自由射手讲的是什么故事

《自由射手》的成功并非偶然。

它之所以能赢得”德国第一部民族歌剧“这一骄傲的地位，因为它是真正扎根于德国的民间传说故事和民间歌曲之中的。

这部歌剧的音乐具有着浓厚的民族风格，当拿破仑的侵略激发了人们的民族意识，音乐家们也开始从民间汲取养分，《自由射手》正是如此。

同时，《自由射手》虽然被标榜成德国浪漫歌剧。

但这部作品的成就，决不仅仅局限于其成功地取材日耳曼民间传奇故事，或是遵循德语歌唱剧的传统、外国歌剧长期霸权的一项民族胜利。

它在音乐方面的成就，及其带给后来歌剧艺术创作发展的影响，尤其是为瓦格纳的乐剧成就，树立了雏形。

《自由射手》的脚本取材于十九世纪初的德国文学和浪漫主义诗歌。

十九世纪初，伴随着浪漫主义的产生，德国文学领域受其影响，涌现出一批浪漫主义者走向文坛。

在布伦塔诺、阿尔尼姆、格林兄弟等人的共同努力下，德国浪漫主义文学呈现出收集民间文学作品和再创造的高潮。

他们创造出童话的典范作品。

这个时期，德国浪漫主义者们沉浸于超自然的神怪现象中，与外国歌剧中围绕着古希腊、古罗马的神话以及圣经故事的题材有很大的不同。

《自由射手》的脚本来源带有浓厚的德国民族色彩，它的脚本典型代表了德国浪漫主义歌剧的特征。

《自由射手》的素材来源最先出自一篇史泰因迪奥托·格拉本的报道，报道载入了格拉本的故事书。

其中有一篇报道，讲述了1710年发生在文书格奥尔格·施密特身上的真实故事。

主人公施密特先生因为追逐名利而开枪杀人。

当时作家阿佩尔看到这篇格拉本的报道，便以此为蓝本创作了小说《自由射手》，小说中的叙述人就是林务官贝特拉姆（韦伯和金德脚本中的库诺）。

但是在阿佩尔的小说里，文书威廉（韦伯和金德脚本中的马克斯）铸造魔弹，他并不是为了金钱和荣誉，而是能够稳操胜券地赢得射击比赛。

从而得到小克特（韦伯和金德脚本中的阿加特），这篇小说出现的枪林弹雨的恐怖场景构成了整部小说的高潮。

并被收入到了阿佩尔和劳恩所著的《鬼怪故事书》中。

德国民族歌剧的民族性题材是深受当时德国民众欢迎的。

像《自由射手》这样的“恐怖故事”在当时颇受大众的青睐。

一方面由于经历了解放战争，市民的民族意识提高；另一方面，在小国专制的限制下，市民阶层是不被允许进入内阁，从而无法实现他们在政治方面的需要。

但是科学与艺术的殿堂却可以让市民发表政治主张和民族主义思想。

显然，民族主义的思想观念已经渗透在歌剧音乐的创作之中。

十七世纪，在波西米亚森林深处的一家小酒馆前，村民们聚会，庆祝富裕的农民基里安在首日射击比赛中赢得了助理林务员马克斯，众人嘲笑马克斯失败。

林务官库诺和猎人们来到，马克斯担忧又绝望，因为他与库诺的女儿阿加特相爱，只有在第二天射击比赛中获胜，他们才能结婚。

猎人们给他鼓励，另一个助理林务员卡斯帕已把灵魂卖给魔鬼萨米埃，想利用马克斯求胜之心，代替自己成为与魔鬼交易的牺牲品。

此时，库诺与众人离去，农民跳起来欢乐的舞蹈，马克斯越发绝望，最终，在卡斯帕的引诱下，马克斯同意了去狼谷炼魔弹。

第一幕的音乐随着弦乐器轻快敏捷性地奏出，引出了农夫们气势的合唱。

音乐为D大调，接着随一声枪响歌剧进入了第一场，农夫们赞叹基里安射中的星状耙，唱出热烈的农夫进行曲。

马克斯被农夫们嘲笑，当狂放的基里安走到他身边挖苦，群众们也大笑地配合着合唱。

第二场库诺惊讶地走过来提醒明天比赛的重要性，马克斯陷入了绝望，接着，马克斯用小调唱出了《啊！这个太阳，它对我是多么可怕》。

这段三重唱由c小调引入，作曲家用c小调创建的马克斯形象也贯穿全曲。

库诺和猎人们用合唱带来了鼓励，农夫们在第三场跳起了波西米亚风格的圆舞曲，这段音乐引出了马克斯在第一幕的咏叹调。

圆舞曲采用了单三部曲式，小提琴与双簧管交替奏出旋律，音乐为D大调，农夫们边跳舞边喝酒的热闹和马克斯的内心形成了对比。

第四场中马克斯内心痛苦而绝望，当中提琴奏出不协和的音乐，马克斯唱出富有戏剧性的宣叙调，接着，由单簧管引出了马克斯著名的咏叹调《穿过森林、穿过牧场》。

他回忆起和阿加特的美好时光，随着一支悲叹的宣叙调过后，马克斯又唱出优美的咏叹调《现在她正把窗户打开》。

但是突然激烈的绝望又缠住了他，“是什么阴暗的力量缠住了我”！此时，管弦乐把序曲里的恶魔主题和这个主题推向了戏剧高潮。

卡斯帕在第五场出现，他唱着阴暗的曲调《这个悲伤的尘世》，乘机来引诱马克斯。

接着就是最后一场中卡斯帕的重要独白唱段，这段音乐建立在b小调上，急剧阴暗、邪恶的风格，刻画了阴暗狡诈的卡斯帕形象，第一幕结束在卡斯帕发出胜利的欢呼声中。

德语歌唱剧是在18世纪前古典主义时期建立起来的一种歌剧体裁。

它是用德语演唱的喜歌剧，主要由独唱和对白交织组成，常常描写乡村生活场景，角色多为工匠、手艺人等来自本土中下阶层的人物，音乐语言平易、简朴，富有民族特色和地方色彩。

“从1766年亚当·希勒的第一部德国歌唱剧的诞生，到1791年莫扎特《魔笛》的上演，期间的跨度并不长。

但德国人在歌唱剧这一体裁上的孜孜以求，体现了其追求属于自己民族歌剧艺术的信念和这个民族坚韧不拔的性格”。

莫扎特的《后宫诱逃》（1782）与《魔笛》（1791），以及贝多芬的《费德里奥》（1805）都从不同角度受到了德意志民族歌唱剧的影响。

而作曲家韦伯也以《自由射手》的杰出创作，使这部剧成为德意志优秀歌唱剧和民族歌剧的成功范例。

“这部作品将韦伯提升到所有的德国同时代人之上，自莫扎特的《魔笛》以来，没有一部德国歌剧能够如此受欢迎，获得如此热烈的掌声”。

在《自由射手》的音乐中，吸收了大量德语歌唱剧的成分。

首先，它采用了德语方言的对白形式展开剧情，德语对白是歌唱剧中区别于外国歌剧最显著的特征之一。

在《自由射手》的16个分曲中，德语方言对白贯穿于每个分曲之间，它不同于意大利歌剧的宣叙调形式。

其次，这部歌剧的脚本题材表现的是德意志的民间故事。

它发生在德国神秘又阴暗的大森林中，剧中的魔鬼、魔弹具有奇幻的色彩。

生活场景也是德意志的乡村，农夫们在剧中是主要的人物，具有浓厚的生活气息。

最后，作曲家吸收了大量民间音乐的元素，把民间的歌曲和舞曲融入其中。

如农夫们的圆舞曲、卡斯帕的饮酒歌、女声合唱、猎人合唱等民间曲调，它们与德语方言对白、重唱和咏叹调交织在一起，令这部歌剧呈现出德国式的特色。

歌剧第三幕中，姑娘们的合唱《用淡紫色丝绸为新娘编出花冠》是韦伯采用民间旋律创作的代表性主题。

在总谱上这是被标为Volkslied(民歌）的分曲。

这是一首分节歌，建立在C大调上的单二部曲式。采用领唱和合唱交替的形式，旋律轻快活泼。

每一位伴娘对阿加特送完祝福，都会穿插女声的合唱，当姑娘们陪伴阿加特登台，第一位伴娘唱起“我们用花环把你装扮，花环上系上了紫色的丝带。

我们带你去游戏和跳舞，祝你幸福爱情快乐”！此时伴奏乐器以弦乐为主，和伴娘灵动跳跃的声音营造出欢乐的氛围。

当第一位伴娘的声音安静，姑娘们开始了合唱：“美丽的、绿色的、美丽的、绿色的新娘花环！系上紫色的丝带，紫色的丝带”！

此时乐队又加入了木管、圆号和低音提琴，音色变得更为丰富，和着姑娘们质朴典雅的声音、浓郁的民间风格旋律，共同表现出此时为阿加特快乐的祈祷与祝福。

“韦伯的天才之处在于发现了一种将民歌这种自然旋律带入了歌剧艺术领域。

《自由射手》并不是第一部通过使用民间旋律来反映德国情感的歌剧，很多歌唱剧都借鉴过，但在韦伯之前，从未如此完美的体现民歌”。

十九世纪上半叶，歌剧发展已经走过两百多年的发展历程。

以意大利、法国歌剧为代表的大量创作，无论从形式到理念均已十分成熟。

政治上的分裂与拿破仑战争之后民族意识的增强，促使了德意志作曲家要求发展更通俗、更具民族特征的歌剧。

就是在这种环境与现实中，在意大利、法国歌剧的围堵中，德国歌剧逐渐找到了自己的方向，而韦伯的《自由射手》即是其中最典型的代表。

本文从《自由射手》所处的十九世纪初德意志民族主义思潮的创作背景、音乐分析与民族性解读、民族意涵与艺术价值三个方面对韦伯的《自由射手》进行了细致的研究。

通过以上分析，我们可以看出，《自由射手》这部歌剧无论是从作曲家的创作意图，还是音乐文本方面都呈现出强烈的民族性特征。

韦伯把原始、粗犷、带有乡土气味的音乐创作在歌剧中，形成了真正具有“德国气派”的民族歌剧。

它不是一部歌剧，而是一种针对外国人的武器，它不仅是一部歌剧，更是一部带有时代性与政治性的作品、一部在德意志人们心中留下的民族符号。

【1】于润洋:《西方音乐通史》，上海:上海音乐学院出版社，2001年

【2】余凤高:“韦伯的《魔弹射手》,《音乐爱好者》，2006年第1期

【3】杨民望:《世界名曲欣赏》，上海:上海音乐出版社，1991年，第210页

【4】周琴:“韦伯歌剧《自由射手》艺术风格研究，武汉音乐学院硕士论文，2007年

【5】张宝梅:《近代欧洲民族主义形成及特点》，湘潭大学硕士论文，2008年

【6】周冰琦:“论浪漫主义音乐的审美特征”《音乐探索》，2005年