Angus是唯一的意思吗

安格斯·威尔逊1970年出生，英国画家。他最初学的是摄影，影视和动画等专业，从事过电视和视频等娱乐市场的职业。他曾担任导演，制片人，剪辑师和动画师，并赢得了一些国际大奖。此时“传统绘画”一直是他的副业。

图一

2004年起，他的作品越来越受欢迎，他才决定全职从事绘画创作事业，他主要创作油画和丙烯酸画，也参与过许多国际展览。他的作品被世界各地的博物馆，公司和个人收藏。市场好像对安格斯格外地青睐，使得他的绘画生涯完全契合了“无心插柳柳成荫”。

图二

安格斯的作品以明快鲜艳的色彩取胜。一些评论把他与后印象派画家以及高更、塞尚和马蒂斯等艺术家联系起来；又有评论说他的画儿中附着了后期表现主义和现代主义抽象主义的元素……凡此种种，都非我关心。只要我喜欢，无论派别如何，都会分享出来，以表达我感受到的美。

图三

我不觉得欣赏绘画作品，一定要如史论研究一样，引经据典地堆砌一些看似高大上实则不知所云的定语状语“装裱”作者的作品，是一种好的现象。把最朴素的感受，用最简单直白的语言说出来即可。有共鸣者给个握手的表情包；异议者，审美不在一个频道也正常。艺术作品可以百花齐放，欣赏绘画作品的视角自然也可以各有不同。亦如饮食的审美，如果独宠川菜的话，那粤、鲁、湘菜……岂不是有绝迹的风险了吗！品画与品菜是一个道理，可以各有所好，也无需非得成了知名大厨才能品评。

图四

安格斯希望观众首先被他作品画面的色彩吸引，而后再揣摩更多深层次的内涵。如此说来我这样的读者于他而言就是正中下怀。我就是被安格斯的色彩吸引了，才仔细看了他的一系列作品的。老实说他的画儿，技法难度不大，但创意难度不小。这或许也跟他之前搞影视动画创作的脑洞丰富相关吧。有道是人生没有白得的经历，善于发现自己的长处，比拼命努力要“得来全不费工夫”。

图五

马蒂斯曾说过：“寻求尽可能强烈的色彩效果……内容并不重要。" 在安格斯的作品中，确实应和着马蒂斯的话。安格斯绘制的画面主题倒更像是色彩而非物像的形。虽然这些客观物像的形也在画面中展示着，但似乎成了“色彩”的配角儿。

图六

安格斯对自己的创作体验有过不少言论，感兴趣者可以网络搜索一下，都是英文翻译的句子，读着别扭。大致意思似乎在解释他的作品是如何别具一格的。估计唯有影视界走出来的画家，才会如此“乐此不疲”地分享创意体验吧。

图七

读安格斯的画儿很放松，有种休闲的惬意感觉。与风景画相比，我个人更喜欢他画的花卉静物。令我感觉奇妙的是，同样是色彩鲜明，对比色突出的画，安格斯的作品就没有国内年画的民俗气息。他笔下的创作，的确属于西洋人审美中的色彩对比。这全然打破了，我被杨柳青代入的“民俗”的色彩印象。

图八

与其说安格斯在以色彩创作“与众不同”的画面，不如说他在用一系列画面上的“色彩”，让人们记住他的绘画符号。当一个画家不停地重复着自己的审美符号时，终归会令世界记住他与那个符号的关联属性。他的成功只能归于思路清晰且简单易行。但不可否认，他虽然别致但并不唯一。前些日子我还分享过一个美国画家的作品《他是如此的“出彩”》。西洋画家中，以色彩取胜的不少。

图九

安格斯的画儿是可以临摹的，无论大人还是孩子，以他的画儿作范本画出来，都会受益。有些形式美的绘画作品，看着的确不太难，但是落到画布上的每一笔的组合，又不是那么容易。这，恐怕就是许多人不明白，为啥齐白石随便画几条墨道子就是兰草，而你怎么画都是墨道子的缘由吧。

图十

图十一

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图十五

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图十八

图十九

图二十

图二十一

图二十二

图二十三

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桃瀾逍2022-10-25